作者： Dr Joe Dispenza
日期： 2015-12-11
今年夏天，在芝加哥，搖滾樂團「感恩的死者」（Grateful Dead）在士兵球場（Soldier Field Stadium）舉辦了三場座無虛席的演唱會，慶祝他們成立 50 週年。無論你愛他們、恨他們，或者不理解他們，這都是一個值得稱讚的長壽、奉獻、練習和實現的成就。
「感恩的死者」的熱門歌曲之一叫做「Playing In the Band」（在樂團裡演奏）。這首歌曲以其即興的演奏而聞名，1971 年發行的錄音室版本長 4 分 37 秒，但在現場演奏時，樂團可以將歌曲延長至 15-30 分鐘，有時甚至更長。
像大多數歌曲，甚至藝術品一樣，創造始於結構。假設一首歌有四個小節的節拍、一段副歌、一段重複段和一個鉤子。要達到即興演奏的時刻需要練習和結構，但一旦掌握，練習和結構就成為了即興演奏的起點。當樂團進入未知領域時，所有音樂家的練習就會接管，最初的結構消失在感覺和聆聽之中。在那種感覺和聆聽中，只有「存在」（Being），在那種「存在」中，音樂家們融合成一個意識來創造音樂。這就是「湧現」（emergence）的概念。可以說，樂團調諧到了量子場中的一個頻率——或一種可能性。
無論你與哪種類型的藝術家交談，無論是音樂家、作家、畫家，甚至是運動員，他們都會同意他們試圖達到的就是這種「存在」的狀態——一切都消失了，他們的藝術就這樣透過他們流淌而出的時刻。以即興演奏的例子來說，在連結的場域中，當五位音樂家的思想融為一體時，他們不會擔心是否彈對了音符，或者表演結束後要做什麼（有時甚至與誰有關）。在這個狀態下，沒有過去，沒有未來，也沒有個性。音樂提供了即時的反饋，而這種反饋打開了信任下一個時刻的大門。
這就是我們的工作和研究所展示的。在這些連貫的時刻，我們調諧我們的心智，成為一個管道，透過它我們從場域下載可能性。鮑勃·迪倫（Bob Dylan）在 1962 年接受《Sing Out!》雜誌採訪時完美地闡述了這一點，他說：「歌曲就在那裡。它們本身就存在，只是等著有人把它們寫下來。我只是把它們寫在紙上。如果我不做，別人也會做。」想像一下，如果我們放下自我，讓美好流向我們，我們能創造和實現什麼？
我認為這是一個很好的冥想隱喻。在我們的工坊裡，我只是一位美麗樂團的指揮，這個樂團由你們所有人組成。當我們呼吸時，我們就在調諧我們的樂器。當我們進入一個開放的焦點空間時，我們就在演奏我們已經練習了數千次的歌曲。而當我們臣服於場域時，我們就進入了即興的未知領域。這就是所有創造的來源——當我們走出熟悉的思維狀態，信任未知時。
正如湧現的概念在音樂即興演奏中有效一樣，這就是我們在工坊裡實際所做的，這也是為什麼我們能產生令人難以置信的結果。我們正在——請響起音樂——在場域中演奏。
*在這個版本的「感恩的死者」歌曲「Playing In the Band」中，即興演奏從 2:50 開始。這是我們大腦進入未知並進入「 la-la land 」時的大腦活動的音樂表現。創作音樂絕對是一種冥想，而這些音樂家本身就是經驗豐富的冥想者。
YouTube 播客： https://www.youtube.com/watch?v=dWY537vd_Y0
原文出處： https://drjoedispenza.com/dr-joes-blog/playing-in-the-field